3 cose che avrei voluto sapere quando ho iniziato

Ci sono alcune lezioni che tutti noi abbiamo imparato nel nostro percorso. Tentativi ed errori, sono parte della nostra crescita e che comunque dobbiamo passare per essere sicuri di avere dei risultati.

Spesso impariamo più dai nostri fallimenti dei nostri successi. Ma come Newton ci dice, a volte andiamo avanti solo grazie a noi stessi.

Innanzitutto, vorrei dirti un paio di cose prima. Ci sono così tante lezioni con le quali avrei potuto beneficiare se solo le avessi imparate all’inizio del mio viaggio verso l’ignoto della fotografica che sarebbe impossibile passartele qui in questo articolo.

Ma voglio condividere con te tre cose che vorrei voluto davvero che qualcuno mi avesse detto quando ho iniziato a fotografare. Speriamo che questi insegnamenti ti aiuteranno a accelerare i tuoi progressi e ti diano la mentalità necessaria per iniziare a creare immagini migliori. Qui sotto li puoi trovare in nessun ordine particolare.

Il tipo di macchina fotografica

Si tratta di un argomento che affligge molti di coloro che sono agli inizi, o per chi vuole ottenere più dalle loro fotografie. Ho iniziato il mio viaggio con una 35mm Nikon N65 con un obiettivo 18-55mm che ho comprato quando avevo 18 anni. Era la mia prima macchina fotografica reale. La versione tardo adolescente di mi ha fatto capire quanto è bello questo hobbie. Ma non mi bastava. Sentivo ancora come di aver bisogno di una fotocamera più potente, al fine di rendere le mie immagini migliori.

Allora ho avuto l’impressione che avrei avuto bisogno di una “camera professionale” al fine di essere un fotografo professionista. Se mi aveste chiesto allora, non avrei potuto dire anche quello che a “fotocamera professionale” in realtà.

Qualcuno mi aveva detto che era la migliore fotocamera non esiste… L’unica cosa che conta veramente è la conoscenza di usare qualsiasi fotocamera. Quella è nelle vostre mani al massimo della sua potenza. È vero, i tempi sono cambiati e la tecnologia di imaging è avanzata alla velocità della luce. Alcune persone oggi si guadagnano da vivere con solo foto scattate con i loro smartphone.

La cosa da ricordare sempre è che la maggior parte delle fotocamere è in grado di produrre immagini di qualità sorprendente solo quando è accoppiata con un utente esperto. Qualunque sia la fotocamera che hai al momento sappi che è probabile che sia più che sufficiente. Lascia le tue abilità maturare, non pensare al modello della fotocamera.

La post-elaborazione è – e ciò che non è

Prima di iniziare ad inveire solo menzionando la parola post-elaborazione ti assicuro che questo non è un consiglio se usare o meno la fase di “Photoshopping.” Invece, vorrei parlarti di alcune idee sbagliate che avevo quando ho iniziato a elaborare le mie prime immagini.

Ho sempre avuto l’impressione che “scattare nel modo giusto con la fotocamera” fosse una mentalità onnicomprensiva e che nulla dovesse essere fatto dopo il momento dello scatto. Questo non è necessariamente vero.

Qualcuno mi disse che c’è una cosa in tutte le fotografie, anche quelle analogiche (pellicole), è che quasi sempre tutte hanno bisogno di una certa quantità di lavoro dopo che l’immagine è stata scattata. La citazione che ha cambiato il mio pensiero verso la post-produzione è venuta da nientemeno che Ansel Adams stesso:

“Il negativo è l’equivalente del punteggio del compositore, e la stampa sono le sue stesse prestazioni. Molti ritengono che le mie immagini rientrino nella categoria delle “foto realistiche”, mentre di fatto quanto offrono di reale risiede solo nella precisione dell’immagine ottica; i loro valori sono invece decisamente “distaccati dalla realtà”. L’osservatore può accettarlo come realistico in quanto l’effetto visivo può essere plausibile, ma se fosse possibile metterli direttamente a confronto con i soggetti reali le differenze risulterebbero sorprendenti.

La post-produzione non è qualcosa da evitare, ma piuttosto abbracciare come secondo passo logico verso il raggiungimento della tua visualizzazione dell’immagine indipendentemente da ciò che la visualizzazione possa essere veramente.

La perfezione è irraggiungibile

Giusto. Nessuna fotografia è del tutto perfetta e poche fotografie raggiungono un livello d’arte, qualunque cosa significhi. Questa è stata una mia illusione all’inizio, mentre imparavo a fotografare.

Una cosa che sapevo, era che le mie fotografie non erano niente in confronto ad alcune delle splendide immagini che vedevo nelle riviste di fotografia. Iniziai così a scoraggiarmi, per tutto il tempo ebbi la sensazione di star facendo qualcosa di completamente sbagliato.

Le mie fotografie sono decisamente migliorate quando iniziai a studiare con metodo. Studiando e mettendo subito in pratica gli insegnamenti sono riuscito ad affinare la mia tecnica e acquisire skill che mi mancavano, raggiungendo così un notevole cambiamento.

Per vedere questo metodo clicca qui.

Anche se non credo che non potrà mai arrivare il giorno in cui potrò dire: “Ah, ora sono perfetto. Tutte le mie fotografie saranno impeccabili da qui in avanti.” Quel giorno non verrà mai.

Il mestiere del fotografo è una pratica in “evoluzione personale”. Si tratta di un percorso di apprendimento costante. Quindi prenditi il tempo che ti occorre, rilassati e goditi il processo di crescita.

Conclusione

Queste sono solo alcune delle cose che vorrei che qualcuno mi avesse detto quando ho iniziato a fotografare. Se hai anche tu delle lezioni che hai imparato che potrebbero aiutare gli altri, allora elencale nei commenti qui sotto!

Un saluto

Andrea